本文轉自:一起設計
微信公號:together-design
“他一生的輝煌只有一次
但這一次已是傳奇”
約恩·烏松
J?rn Oberg Utzon
丹麥建筑師
他是03年普利茲克獎獲得者
曾傾注9年心血
卻至死都從未親眼目睹過
這座舉世聞名的建筑
悉尼歌劇院
你一定想不到
他曾是名優秀的水手
卻在19歲考進了
丹麥皇家藝術學院建筑系
師從當時丹麥建筑界的領軍人物
Steen Eiler Rasmussen和Kay Fisher
1942年畢業后
曾和瑞典建筑大師
Erik Gunnar Asplunde
和芬蘭建筑大師Alvar Aalto共事過
與這些大師級建筑師共事
是烏松最為重要的發展時期
但他卻因不滿于現狀
選擇了離開
對他來說
似乎只有周游世界
從不同國家、民族的建筑中
汲取養料，才是最直接有效的學習
于是從1948年
開始了他的游歷之旅
中國、日本、墨西哥
美國、印度和澳大利亞等
這樣一游便是十年
十年的游歷
為他奠定了深厚的建筑學識
游學回國后便為自己設計了住宅
聯排式院落——金戈居住區
弗萊登斯堡住宅
澳大利亞是他游學的終點
成了影響他一生的主要因素
悉尼歌劇院籌建之初
年僅38歲的烏松
寄去了自己的設計圖紙
當時的他在建筑界
并沒有什么名氣
他和妻子住在海邊的小鎮上
那一年他的小兒子剛出生
大兒子詹13歲，女兒琳11歲
雖然1945年已經成立了工作室
但他真正的作品并不多
要是勉強硬要算一個的話
或許就是他為自己建造的家了
烏松在赫列別克的住宅
他對遠在天邊的悉尼
根本一無所知
只是憑借著從小生活在
海濱漁村的生活積累所迸發的靈感
完成了這一設計方案
烏松一直都清楚記得自己當初
設計悉尼歌劇院時的熱情與沖動
“那是一段非常美好的時光
我躺在海邊的沙灘上畫我的草圖
要是哪里畫的不對
我就用手把它們抹掉再重新畫”
不久后，烏松為歌劇院
設計的“貝殼”方案
從來自30個國家的200多名
設計師中脫穎而出
當祝賀電話打到他家時
烏松的女兒琳和他助手同時尖叫起來
他們喊著：“悉尼！悉尼！”
烏松問：“我是第三名嗎？”
他們回答：“不，是第一名！”
當他寄出自己的設計方案時
并沒有料到
又一個“安徒生童話”
將要在異域的南半球上演
但這個獎來得并不容易
據說在設計競賽的預選階段
烏松的設計圖紙早已被淘汰
后來建筑大師埃利兒·沙里寧
一眼就著迷于他獨特大膽的設計
硬是從一堆廢紙中找出了烏松的圖紙
他只認可烏松，并說服了其他評委
獲悉自己的方案被采用后
意氣風發的烏松
舉家遷往悉尼
打算從此定居澳大利亞
一家人受到當地民眾
和工黨的熱情歡迎
烏松也開始以悉尼歌劇院
總建筑師的身份開始工作
然而上天總是
不愿讓你太一帆風順
悉尼歌劇院初搭建的鋼結構-1962年
在隨后的施工中
由于超前的大膽設計
和高昂的工程造價
烏松和他的設計方案
成了當地輿論的對象
烏松最早提出的橢圓形拋物線的水泥屋頂設計后來被證實無法施工，他和設計施工團隊又耗費了數千小時將設計轉化為的半球形幅度設計。歌劇院特殊的造型使得建筑工程極為困難，再加上追求完美的烏松無法忍受絲毫的瑕疵，短短的一年時間里，建筑經費已經追加到980萬澳元（近乎追加四成）。
在歌劇院逐漸成型時
它不僅成了悉尼的焦點
也不幸成了一個政治靶子
開工四年后，悉尼歌劇院初成形
上世紀50年代的悉尼還只是一個雜亂的工業城市，當時墨爾本被視為該國的現代文明中心，擁有更雄厚的經濟實力，在1956年成功舉辦了奧運會，擁有更高的國際聲譽。雖然當時的新南威爾士州首長卡希爾表示歌劇院與政治無關，也不會因日后的選舉結果而有所變化，但悉尼歌劇院最后還是被作為悉尼與墨爾本競爭的重點工程，成了各方政治勢力博弈的焦點。
烏松將圖紙改了無數次
經費還是超出了預算
再加上與新上任的
南威爾士州首長卡希爾不合
且無法繼續支付員工工資等原因
烏松于1966年宣布辭職
他天真的以為政府會留他
但事實卻打破了他所有幻想
“對他來說，
不能繼續建造歌劇院
無疑是一個巨大的打擊”
烏松的兒子回憶說
失望的烏松
帶著家人離開了澳大利亞
并發誓永遠都不會再踏上
這片曾傷害他的土地
當他要走時
許多悉尼當地民眾甚至
游行希望烏松留下
但民眾畢竟不是政府
于是，
這一別，
就是永遠。
烏松離開后
Peter Hall接任總設計師
...
1973年，這座艱難出世的建筑
終于在第10個年頭完工了
工程的整體預算
從最初的700萬美元
飛升到1億美元
▲1973年10月20日，悉尼歌劇院終于對外開放
同年英國女王伊麗莎白二世
參加了歌劇院的開幕式
然而烏松并沒有接到邀請
甚至連名字都未被提及
1978年英國皇家建筑師協會
授予烏松金質獎章
以表彰他的杰出創造
烏松這才感慨地說
是獎章治愈了他“悉尼悲劇”的創傷
悉尼歌劇院
雖有富麗堂皇的外表
內部結構卻是一團糟
因為烏松走的時候
只是把外殼建好了
但里面的構造都需要
新接任的設計師重新設計
結果可想而知
不僅音效不好
歌劇院的后臺空間也不合理
樂隊演奏席位狹小擁擠
觀眾座位間的階梯太陡
許多演奏家都不堪忍受
歌劇院糟糕的聲音效果
甚至有位批評家曾將它形容為
“徒擁三角鋼琴的外表里頭
卻是一堆生銹的琴鍵”
就像一個被施了魔咒的城堡
沒有任何建筑師愿意對它進行整修
于是澳大利亞政府
又去找了烏松，讓他負責整修
但烏松早已說過不可能再回澳大利亞
最終負責整修項目的是
烏松的兒子詹和查德·約翰遜
而烏松設計的唯一項目
則是一個五米長的掛毯
作為歌劇院內的中心裝飾品
1999年，烏松與悉尼和解
又設計了悉尼歌劇院的新西柱廊
這一次，英國伊麗莎白二世
在啟動儀式上公開表彰了烏松
盡管烏松接受了
澳大利亞政府的橄欖枝
他還是拒絕了所有返回澳大利亞的邀請
2008年，在烏松90歲生日時
悉尼歌劇院的全體員工
為遠在丹麥的約恩·烏松慶生
并邀請他來參觀悉尼歌劇院
但烏松以身體狀況欠佳為由
拒絕了這一邀請
或許烏松自己也沒有想過
這個差點毀了他建筑師生涯的建筑
卻造就了他一生的傳奇
歌劇院成了全世界公認的藝術杰作
其“形若潔白蚌殼，宛如出海風帆”的造型
成了澳大利亞人的驕傲
按烏松后來的解釋
他的設計理念
既非風帆，也不是貝殼
而是剝開的橘子片
14瓣的建筑可以結合成
完美的球狀建筑體
2003年，在悉尼歌劇院的30周年
烏松被授予了普利茲克建筑獎
悉尼歌劇院被稱為
“20世紀最具標志性的建筑之一”
這無疑是對烏松的最高評價
遺憾的是
但他卻未能親眼看過建成后
悉尼歌劇院的真面目
普利茲克獎曾這樣評價他：
他總是領先于他的時代
當之無愧的成為將過去的
這個世紀和永恒不朽的建筑物塑造
在一起的少數幾個現代主義者之一
2019年悉尼歌劇院
將進行建成以來的最大規模改造
由ARM建筑事務所、
美國劇院設計師Schuler Shook
以及德國聲學工程師MüllerBBM
一起為悉尼歌劇院進行改造
1
入口
原第二入口和門廳
將設為無車入口
方便訪客進入
擴大售票空間
其中有一個入口
還專門以烏松的名字命名
"Utzon Room"
2
音樂廳
音樂廳是歌劇院的中心
專門設計的新型吸聲天花板
和反射鏡能夠更好地向舞臺上的表演者
和大廳各處的觀眾傳遞聲音
自動懸吊裝置提高了
大廳的靈活性和功能性
并且能夠快速適應不同類型的表演
最新的3D環繞聲系統
增強了當代音樂表演的音效
3
瓊·蘇瑟蘭劇場
瓊·蘇瑟蘭劇場的可靠性
功能性和安全性也將全面升級
4
創意學習中心
專門為兒童和青少年
提供的學習中心
學習的內容主要是
建筑創新方面的知識和實驗
5
即將建的功能中心
新的功能中心將取代
北部百老匯現有的活動大廳
可舉辦多達500人的雞尾酒會
從落地窗就可欣賞到悉尼的壯麗景色
悉尼歌劇院還和
新建了數字化休息區
主要由Tonkin Zulaikha Greer
建筑事務所的負責人Tim Greer設計
主要是為了來聽歌劇的游客
能夠在劇前和劇后擁有
一個完美的服務體驗
游客在休息區通過
三星的新技術就能進行
點餐、娛樂放松或者了解整個歌劇院
還能用 VR 技術
體驗一把站在歌劇院帆上的快感
這次對音樂大廳的
升級工程將耗時18個月
2019年中開始并預計將在2021年完成
升級后的歌劇院將
向公眾開放更多的區域
并滿足更多表演家、觀眾及游客的需求